Reseña: 'Light & Space' en Copenhagen Contemporary

Sep 16, 2023

En exhibición hasta el 4 de septiembre, la épica muestra colectiva 'Light & Space' explora el pasado y el presente del icónico movimiento de arte de instalación y luz. Es físico, emocional, corporal y desorientador.

En escala y alcance, la exposición 'Light & Space' en Copenhagen Contemporary es épica. "¡Será GRANDE en todos los sentidos!", declaró el centro de arte internacional antes de abrir sus puertas el 2 de diciembre de 2021. Con una extensión de 5000 metros cuadrados, con obras de arte de 27 artistas, es la exposición más grande jamás realizada por el niño de seis años. institución, así como la presentación más completa de artistas del influyente movimiento de arte de instalación y luz (Light and Space) que surgió en Los Ángeles y sus alrededores en la década de 1960.

Desde la inmersiva Aftershock, 2021, específica del sitio, de James Turrell, hasta la LC 71 NY DZ 13 DW, 2013 de Doug Wheeler, una cúpula de fibra de vidrio iluminada que mide 20 m de diámetro, la exposición es monumental e impresionante. Sin embargo, el verdadero poder de 'Light & Space' proviene de su intimidad. Experimentas las obras de arte física y emocionalmente. Algunas son efímeras y envolventes, como Untitled, 2021 de Helen Pashgian, una lente de epoxi fundida iluminada por un ciclo de luz que se intensifica. Otros son desorientadores si no confrontadores. En Zero Mass de Eric Orr, 1972-73, una habitación ovalada forrada con papel fotográfico forma un vacío tan oscuro que hipersensibiliza tu cuerpo, ya que tus ojos están fuera de servicio.

Doug Wheeler, LC 71 NY DZ 13 DW, 2013. Fibra de vidrio reforzada, látex plano de dióxido de titanio blanco, luz LED y control DMX. © Doug Wheeler Cortesía de David Zwirner.

“Hay una precisión en todo este trabajo, que es extremadamente fascinante porque se combina con el tacto, la experiencia corporal. Entonces, aunque parte del trabajo puede parecer frío, no lo es, porque siempre se levanta en tu cuerpo”, dice Marie Nipper, directora de Copenhagen Contemporary. O, como dice la artista Lita Albuquerque, 'te conviertes en parte de la obra'.

En el sitio para recrear Materia Prima, presentada por primera vez en Venice Beach en 1979, Albuquerque dice que lloró mientras extendía el pigmento amarillo de cadmio sobre su lecho de sal. "Hay algo vulnerable y hermoso en estar completamente inmerso en el color". Ahora con 75 años, Albuquerque surgió en la escena artística en la década de 1970 en medio del movimiento a veces llamado Minimalismo californiano. Desde entonces, ha explorado nuestra relación con el cosmos con una sensación de asombro y optimismo. Ella percibe el movimiento Luz y Espacio como profético, más que como un artefacto. “Me doy cuenta cada vez más de que es un movimiento profundo. Para mí, 2021 fue un año bisagra. El movimiento Light and Space se siente igual, como si fuera una bisagra, y hay algo realmente poderoso que aún no se ha desarrollado”.

Lita Albuquerque, Restablecimiento solar (2021). Cortesía del artista y Peter Blake Gallery. Materia Prima (1979/2021). Cortesía de Peter Blake Gallery y el artista. Vista de la instalación Light & Space, Copenhagen Contemporary, 2021.

Su espíritu infunde el espectáculo, un bálsamo para un mundo cansado de la pandemia, pero también una reevaluación forense de un movimiento a menudo estrechamente definido por sus prominentes figuras masculinas y obras a las que se hace referencia como "fetiche final" debido a sus superficies muy pulidas. “No queríamos hacer el espectáculo de Luz y Espacio obvio que se ha hecho antes. Queríamos ampliar el alcance de los artistas con nuevas mujeres y hombres y ampliar el espectro”, dice Nipper. "El movimiento Light and Space está imbuido de más que las obras orientadas a la superficie, también existe lo que yo llamo minimalismo orgánico, orientado hacia el paisaje o hacia la pintura en campos expandidos".

El contexto era crítico. Nipper quería representar adecuadamente las obras de la época y demostrar su influencia colocándolas en un marco contemporáneo con artistas europeos. Supuso redescubrir artistas y obras apenas documentadas y recrearlas in situ. Un proceso muy intencional, dice ella. En 2019 realizó un viaje de investigación por los EE. UU., visitó instituciones y estudios, conoció a artistas e incluso fue a la iglesia con el cuáquero James Turrell. 'Ese fue realmente el comienzo de la investigación.' De vuelta en Copenhague, Nipper y su equipo de exposiciones, dirigido por Jannie Haagemann, estudiaron minuciosamente escasas fuentes primarias, como ediciones anteriores de Artforum que cubrían "sucesos", a menudo sin imágenes. Les permitió obtener una perspectiva más matizada del grupo más amplio que estaba haciendo estas 'cosas realmente asombrosas', poderosas en ese momento, pero en gran parte olvidadas desde entonces.

El inquietante Sin título de Elyn Zimmerman, 1974, es uno de esos trabajos. Hecho de sombras proyectadas por luces halógenas sobre paneles de vidrio, la expresión minimalista de material e inmaterialidad se muestra por primera vez desde 1974.

Robert Irwin, Sin título (1965-67). Cortesía de Fundación Dia Art; Donación de Milly y Arne Glimcher. © Robert Irwin Light & Space, Copenhague Contemporáneo, 2021.

Este compromiso de organizar una exhibición tan representativa, probablemente la más grande jamás realizada en Europa, también significó que Copenhagen Contemporary pudo obtener valiosas obras seminales de importantes colecciones. Dia Art Foundation prestó Untitled, 1965–67 de Robert Irwin, un disco de aluminio convexo pintado iluminado por cuatro luces que distorsionan la percepción del objeto y sus sombras superpuestas. Los primeros trabajos de percepción de Irwin inspiraron el nombre del movimiento. En un ensayo de catálogo de 1966, el editor fundador de Artforum, Philip Leider, describe su arte como una 'experiencia de espacio y luz', acuñando el término más tarde consagrado en una exposición en 1971.

Las obras históricas resuenan aún más cuando se colocan con piezas contemporáneas de la talla de Olafur Eliasson o Ann Veronica Janssens. Hay un continuo claro. Anish Kapoor es famoso por sus vacíos que absorben la luz, pero su Void de 1993 de pigmento azul se lee de manera diferente cuando se lo considera junto con uno que Albuquerque concibió una década y media antes.

Cuando Fred Eversley, un ingeniero eléctrico que trabajó en el Proyecto Gemini (uno de los primeros programas de vuelos espaciales tripulados de la NASA), comenzó a jugar con la resina fundida a fines de la década de 1960, era un material nuevo y emocionante. Sin embargo, las dos esculturas del artista de 80 años, Sin título (lente parabólica), 1971, en violeta, ámbar y azul, y Sin título (lente parabólica), 1976, de color negro intenso, tan opacas como translúcidas la primera, son tan seductoras como cualquier cosa hecha en el medio hoy. Eversley lo atribuye al poder de la parábola, que hizo por primera vez a los 15 años, usando un viejo plato giratorio y gelatina, después de leer sobre ello en una revista científica. 'La parábola, que es mi forma, es la única forma que concentra todas las formas de energía en un solo punto focal.' Él llama a sus esculturas arte en movimiento sin elementos móviles. Es una forma adecuada de describir toda la exposición.

Jeppe Hein, 360° Ilusión II (2007). Cortesía del artista, KÖNIG GALERIE, Berlín, 303 GALLERY, Nueva York y Galleri Nicolai Wallner, Copenhague. 'Luz y espacio', Copenhague Contemporáneo, 2021.

Robert Irwin, Luz y espacio (2007). Colección Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; Compra del museo con fondos de la Fundación Annenberg, 2007. © Robert Irwin 'Light & Space' Copenhagen Contemporary, 2021.

Judy Chicago, Mujeres y Humo, California (1971-1972). Cortesía del artista y Salon 94, Nueva York; Galería Jessica Silverman, San Francisco; A través del Espacio de Arte Floral; ARS, Nueva York. © Judy Chicago Vista de la instalación Light & Space, Copenhagen Contemporary, 2021.

Huevos (1972/2021) Huevos de cerámica y arena de sílice Dimensiones variables. Cortesía del artista

INFORMACIÓN

'Light & Space', hasta el 4 de septiembre de 2022, Copenhagen Contemporary. copenhagencontemporary.org

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Refshalevej 173A1432 Copenhague

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