Las 10 mejores secuencias de acción de películas filmadas sin CGI

Oct 23, 2023

Los efectos prácticos han brindado al mundo cinematográfico momentos increíbles y emocionantes secuencias de acción, todo creado sin el uso de CGI.

Con el uso de efectos prácticos, el mundo cinematográfico ha sido testigo de algunos de los momentos más emocionantes de las películas con increíbles secuencias de acción filmadas sin CGI. Si bien CGI se ha convertido en una herramienta destacada en el cine moderno, los efectos prácticos brindan una sensación de realismo que CGI a veces puede tener dificultades para crear. La primera vez que apareció una forma temprana de CGI en las películas fue en la película Vértigo de Alfred Hitchcock de 1958 y desde entonces ha evolucionado para crear las increíbles imágenes que se pueden ver en películas como Avatar e Interstellar. El avance de CGI ha llevado a la creación de animaciones e imágenes realistas, pero todavía hay un beneficio en el uso de efectos prácticos en el cine moderno.

Los efectos en una película tienen el poder de sumergir completamente a su audiencia en el mundo que el cineasta está tratando de retratar, ya que se suman a la profundidad de la narración y son vitales para la producción en general. Si bien el avance de CGI ha permitido que las películas superen los límites de lo que se puede crear visualmente, los efectos prácticos aún tienen beneficios que los distinguen de sus contrapartes CGI. Los efectos prácticos facilitan que los actores se sumerjan en el mundo circundante, lo que proporciona secuencias más realistas. Estos efectos a menudo son percibidos como más creíbles por el público y pueden permitir que se muestren acrobacias más emocionantes en la pantalla.

Christopher Nolan es conocido por utilizar efectos prácticos en sus películas, en lugar del CGI ahora más común, mientras lleva sus grandes secuencias de acción a la pantalla grande. Esta tendencia continuó en su película Tenet de 2020, donde decidió estrellar un avión 747 real contra un edificio. Para lograr esta secuencia, la escena se filmó en un aeropuerto en funcionamiento mientras el avión era remolcado a través del set mientras estaba conectado a una grúa que podía empujar el avión hacia adelante según fuera necesario. Nolan declaró: "Creo que la audiencia siempre es consciente en algún nivel de la diferencia entre las cosas que están animadas y algo que ha sido fotografiado". Con el uso de efectos prácticos, Nolan puede sumergir completamente a la audiencia en sus películas y crear el increíble accidente aéreo que se puede ver en Tenet.

Steven Spielberg es el maestro en la creación de escenas icónicas en la película, y una destacada es la persecución de rocas en Indian Jones and the Raiders of the Lost Ark. Para ejecutar este efecto práctico, la roca se construyó con fibra de vidrio, madera y yeso. que terminó pesando alrededor de 300 libras. La peligrosidad del peso de la roca hacía imprescindible garantizar la seguridad del actor. Harrison Ford no estaba duplicado en la escena, ya que el doble de riesgo habría tenido que engañar a su cabeza en la toma. Ford terminó corriendo de la enorme roca diez veces, lo que creó la increíble escena de apertura de Raiders of the Lost Ark que dio inicio a la franquicia de Indiana Jones.

El director George Miller optó por el uso de efectos prácticos en su película Mad Max: Fury Road de 2015, ya que mostró persecuciones de camiones magistrales, pirotecnia loca y escenas de lucha hábiles. La secuencia de acción más complicada de la película fue la que involucró a los Pole-Cats, donde los especialistas se subieron a los postes de metal mientras los vehículos corrían a 50 mph. En la investigación para esta secuencia de acción, Norris estudió las rutinas del tubo chino en el Cirque du Soleil y luego hizo que sus artistas entrenaran a los especialistas de Fury Road para hacerlo lo más seguro posible. La escena final se llevó a cabo con una toma coreografiada de cinco minutos en la que los especialistas luchaban, desmontaban de su vehículo y subían al poste, lo que dio vida a la increíble escena.

La película Dunkerque de la Segunda Guerra Mundial de 2017 deslumbró al público con sus combates aéreos de cerca entre Spitfires británicos y aviones alemanes. Christopher Nolan evitó CGI una vez más, ya que trajo tres Spitfires en funcionamiento para dar vida a la acción. Antes de la filmación, el equipo de tierra ensayó cada escena antes de que el actor y coordinador aéreo, Craig Hosking, realizara la escena. Las cámaras IMAX estaban montadas en el ala del avión, lo que le dio a la audiencia la sensación de estar en la pelea de perros. El uso de efectos prácticos en Dunkerque contribuyó a la autenticidad visual de la película.

Christopher Nolan también aportó su uso de efectos prácticos a The Dark Knight, con la gran persecución en coche por Gotham City. El director de fotografía Wally Pfister dijo: "Chris Nolan siguió desafiando a todo el mundo para que proponga ideas sobre cómo podríamos reforzar estas secuencias de acción y hacer algo que nadie había hecho antes". Esto llevó a la idea de voltear el camión de 18 ruedas sin el uso de CGI. Para llevar a cabo esta voltereta de camión de Dark Knight, se construyó una plataforma de camión con un gran pistón de acero que podía salir disparado por la parte trasera. A diferencia de la mayoría de las películas de superhéroes que utilizan mucho las pantallas verdes, el uso de efectos prácticos por parte de Nolan se sumó a la inmersión cinematográfica en The Dark Knight.

En la película Spider-Man, Tobey Maguire mostró sus reflejos de la vida real en una escena memorable en la que Peter Parker atrapa todos los artículos en una bandeja del almuerzo después de que Mary Jane se resbala. Mientras filmaba la escena de captura de la bandeja de Peter Parker, no se usaron efectos especiales, ya que la mano de Tobey estaba cubierta con un pegamento pegajoso para que pudiera adherirse a la bandeja. A partir de ahí, Tobey tuvo que atrapar todos los elementos del almuerzo, lo que logró después de 156 tomas. La exhibición de Maguire de sus propios reflejos de Spider-Man hizo que esta escena fuera más memorable y sigue siendo una de las escenas más icónicas en la historia de las películas de superhéroes.

Buster Keaton es ampliamente conocido por hacer todas sus propias escenas de acción antes de que existiera la capacidad de usar CGI. Una de sus acrobacias más notables y costosas se puede encontrar en la película de Keaton The General. Esta película se ambientó durante la Guerra Civil, cuando Keaton interpretó a un ingeniero de trenes que se embarca en una persecución de trenes cuando el amor de su vida se convierte en prisionero de los espías de la Unión. En una escena memorable de la película, Keaton viaja en la parte delantera de un tren en movimiento mientras despeja las traviesas del camino. Esto era particularmente peligroso ya que corría el riesgo de ser aplastado por la locomotora. Fue un logro notable y un truco increíble que se llevó a cabo en la película de 1926.

Ron Howard optó por los efectos prácticos cuando se trataba de dirigir la película espacial Apolo 13, ya que los actores necesitaban recrear la apariencia de gravedad cero en el espacio. Esto vino con el uso de un Boeing KC-135, que también fue apodado el "Cometa Vómito", ya que es un avión utilizado para entrenar a los astronautas de la NASA. El efecto de gravedad cero se creó al volar el avión en arcos llamados parábolas. En la parte superior de cada parábola, habría unos 25 segundos de ingravidez. Con la cantidad limitada de ingravidez que la aeronave proporcionó, el elenco y el equipo harían unas 40 parábolas cada mañana y 40 por la tarde para lograr este efecto práctico.

Sam Mandes utilizó efectos prácticos en su escena de acción de apertura en la tercera película de James Bond que presenta a Daniel Craig, Skyfall. Esta pelea de trenes en la película de James Bond se filmó durante varios meses en Adana, Turquía, en un tren real que viajaba a 40 mph. La producción hizo malabarismos con múltiples elementos para lograr la increíble escena con el tren, los actores, las balas volando y los vehículos cayendo. La autenticidad de la acción se vio realzada por el compromiso de los actores, quienes adoptaron por completo las acrobacias de la vida real. Al final, uno de los momentos más memorables de la escena es cuando Bond reajusta sus puños luego de saltar dentro del vagón del tren, el cual fue totalmente improvisado. Los efectos prácticos utilizados aquí dieron como resultado una secuencia de apertura inolvidable.

Tom Cruise es conocido por realizar una variedad de acrobacias peligrosas en sus películas sin depender del uso de dobles. Esta tendencia continuó con Mission Impossible: Rogue Nation, donde Tom se aferró a un avión en movimiento mientras despegaba. Para llevar a cabo el truco del avión de Rouge Nation, Tom usó un arnés de cuerpo completo y usó lentes de contacto especiales para proteger sus ojos. El equipo de producción se enfrentó a un plazo ajustado para obtener la toma ganadora, ya que tenían aproximadamente 48 horas para lograr esta increíble secuencia de acción. Tom Cruise terminó despegando con el avión ocho veces. La dedicación de Cruise a sus acrobacias y la planificación y ejecución del equipo permitieron la creación de este efecto práctico verdaderamente impresionante.

Emma Wagner es una escritora independiente de Screenrant, obsesionada con todo lo relacionado con el cine y la televisión.