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PAN Panadería Milano / estudio wok

Jun 25, 2023Jun 25, 2023

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El encuentro entre Japón y Milán en un bar de barrio. El proyecto arquitectónico de Pan nace del deseo de crear una transposición física y material del formato innovador del lugar: Pan es una panadería, cocina y bar de vinos, un lugar de barrio que nace de la colaboración entre el chef japonés Yoji Tokuyoshi y Alice Yamada, con el objetivo de democratizar la cultura japonesa.

La intención principal era crear una relación cercana con el barrio; grandes ventanales en madera de castaño con jambas exteriores en chapa galvanizada dan a la ciudad un nuevo, riguroso y precioso frente. Los grandes ventanales proyectan los interiores del local hacia el exterior, creando un “espacio umbral” híbrido entre lo doméstico y lo urbano.

En el interior, el revestimiento es neutro y acogedor, un contenedor en el que unos elementos de fuerte carácter se convierten en protagonistas como los dos mostradores que identifican las funciones principales, panadería y bar. Estas dos almas están bien definidas pero al mismo tiempo conviven de manera fluida y natural en el espacio: un largo banco de madera corre internamente a lo largo de la pared hacia la calle, casi como si conectara las dos salas del lugar.

La barra del pan emerge como protagonista nada más entrar y tiene su anticipación material en la bancada exterior. Hecho de paneles de rejilla de fibra de vidrio verde, es una pequeña pieza de arquitectura que habita el espacio y reacciona con la luz natural. Su color dialoga con la tonalidad matizada del noren, y las cortinas del techo crean un mundo tridimensional suspendido, tanto continuo como efímero.

El sistema de pared y corredera del antebaño actúa como telón de fondo de la estancia, realizado con un marco de madera sobre el que se fijan paneles traslúcidos en celulosa prensada, anticipando una caja monocromática verde de la que emerge el elemento monolítico en piedra de Moltrasio del lavabo. .

La zona dedicada a la barra gira hacia matices más sobrios, con la madera de castaño teñida de negro de la barra y las inserciones de acero inoxidable como protagonistas. Una roca hendida en piedra natural restaura el equilibrio de la paleta de materiales hacia una atmósfera casi espiritual, celebrando la belleza imperfecta y agregando énfasis al ritual de llenado de agua.

Al igual que en la propuesta de cocina del chef, en el proyecto arquitectónico también hay referencias a la cultura japonesa, no literales y alejadas de los estereotipos. La intención era añadir una capa para una comprensión más profunda, sin que resultara demasiado invasivo, trabajando el concepto de calidad, tanto en los materiales como en los detalles.

paula pintos