El museo de arte más grande de la ciudad de Nueva York es un ejercicio asesino

Jul 27, 2023

No tendrá que ingresar a un solo museo o abrir su billetera, pero obtendrá sus pasos.

Hay una colección de arte en Nueva York que incluye piezas de Albers, Dubuffet, Léger, Murakami y Bertoia. Tiene algunos de los Frank Stella más grandes que existen y (posiblemente) el Lichtenstein más grande. Probablemente lo hayas pasado por alto. Es completamente gratis, solo requiere un poco de trabajo preliminar. El museo es Manhattan, y las galerías son vestíbulos por los que probablemente hayas pasado sin pensarlo dos veces.

¿Es extraño entrar en un vestíbulo sin intención de ir a ningún otro lugar de un edificio? No lo es cuando ese es el medio para ver todo tipo de arte, y el beneficio es que su jefe no está esperando unos pisos más allá. Algunos de estos grupos de presión son famosos, la mayoría no lo son.

Estos son generalmente lugares de negocios con arte. No son museos, pero no te llevaré a lugares donde no te quieran. Algunos fomentan las fotografías, otros las prohíben: pregunte en el mostrador. Unos cuantos asistentes del vestíbulo hablaron con franqueza sobre su arte de construcción.

La mayor parte de este arte se hizo en otro lugar y se mudó, y algo de eso es genial. Las piezas más emocionantes, en esta era de portabilidad ilimitada, son elementos específicos del sitio, artículos que no llegarán a una galería cercana pero que requieren un viaje a un lugar específico, y fueron concebidos con ese entorno exacto en mente, no solo una pared blanca en alguna parte. Varios arquitectos y desarrolladores que trabajaron en Manhattan estaban muy interesados ​​​​en incorporar el arte en sus obras desde el tablero de dibujo: los Rockefeller estaban entusiasmados y arquitectos tan famosos como Wallace Harrison, Gordon Bunshaft y Edward Larrabee Barnes construyeron múltiples proyectos de Manhattan que buscaba lograr eso. Este es un verdadero arte inmersivo, no un videojuego de Van Gogh; pretende elevar el espacio tal como ese espacio lo eleva a él.

El principal ejemplo de esto en Manhattan, el arte dentro del Rockefeller Center, no pasa desapercibido, pero siempre merece más elogios. Se vuelve un poco irritante escuchar, cuando se trata de 30 Rockefeller Plaza, tanto sobre lo que no está allí, Rivera, cuando lo que realmente está, Sert, es tan maravilloso. Rivera es un rey entre los muralistas, sin duda, pero los murales de Sert son nada menos que impresionantes, y motivo para detenerse tan a menudo como sea posible.

El mural principal de Sert, American Progress, es una obra grisalla de 16 pies por 41 pies de alegre exceso que presenta el trabajo de hombres musculosos de tamaño relativamente normal, gigantes trabajadores brobdingnagianos, Abraham Lincoln y Ralph Waldo Emerson trabajando en, bueno, ese muy complejo , con el centro elevándose en el fondo más allá de las capas de andamios.

"Time" de Sert en el techo de 30 Rockefeller Plaza.

Los otros murales de Sert son tremendos. El tiempo en el techo hace un exultante trampantojo de la arquitectura del edificio, con colosales trabajadores de pie sobre las columnas del vestíbulo en medio de los cielos arremolinados. Sus murales que recubren la bahía de ascensores del norte del edificio también son excelentes y se refieren a las comunicaciones, la abolición de la guerra, la abolición de la esclavitud y más. Todos son triunfos del claroscuro que hacen un uso asertivo del espacio disponible (y se deslizan con éxito por los bordes de los volúmenes de la bahía del ascensor). También hay una noción engañosa de que Sert representó una opción de simple impulso capitalista después de Rivera; un examen minucioso revela algunos temas vagamente incómodos; los titanes patean el mundo como una pelota de fútbol en la Abolición de la Guerra, y las ilustraciones del progreso industrial son más que un poco desconcertantes. Es todo un tesoro. (Hay murales de Frank Bragwyn un poco más apagados que recubren la bahía sur del ascensor, pero estos palidecen solo en comparación con los Serts, y también deben verse).

Mural "Historia del transporte" de Dean Cornwell en 10 Rockefeller Plaza.

A una cuadra de distancia hay una pieza que incluso aquellos familiarizados con el vestíbulo principal pasan por alto, el mural Historia del transporte de Dean Cornwell en 10 Rockefeller Plaza. Es un maravilloso mural de pan de oro y plata, concebido con más de un ojo puesto en la entonces inquilina Eastern Airlines. Cornwall's es uno de esos innumerables murales cuyo enfoque de un tema es representar todos los antecedentes mitológicos y tecnológicos imaginables de una cosa imaginable, por lo que tiene la máquina voladora de Da Vinci, globos aerostáticos, dioses y diosas, locomotoras, vagones y más. Es Busytown de Richard Scarry para principios de la posguerra y es fantástico.

Termine su excursión al Rockefeller Center admirando los bajorrelieves de Noguchi y Hildreth Miere y el mosaico de Barry Faulkner Intelligence Awakening Mankind (con figuras de religión, arte, drama y poesía vestidas que ayudan) dentro de la logia en 1250 6th Avenue. También hay una interpolación posterior, un mural de Sol Le Witt en el vestíbulo de 20 Rockefeller Plaza.

"Inteligencia Despertando a la Humanidad"

Ligeramente hacia el oeste a lo largo de 6th Avenue, comenzará a encontrar arte que no forma parte de los itinerarios turísticos.

1258 Avenue of the Americas presenta una gran pintura mural específica del sitio de Sarah Morris y varias piezas de la colección de arte de UBS, una pieza de acrílico y aluminio Transmuro UBS del artista venezolano Carlos Cruz-Diaz, una gran impresión de última etapa de Howard Hodgkin , y una emanación arremolinada de Frank Stella sobre magnesio y aluminio, The Blanket.

salta en mi saco

1266 Avenue of the Americas tiene un Kusama, una pintura bastante agradable de Harmony Korine, y dos tapices de lana tejidos a mano de Lichtenstein de finales de la década de 1970, Amerind Landscape y Modern Tapestry. Estos últimos tienen un pasado interesante, extraídos de tiradas limitadas pero diseñados específicamente como tapices, no derivados de otras obras pintadas.

1271 6th Avenue (originalmente el Time-Life Building) de Wallace Harrison y Max Abramovitz presenta dos grandes piezas. Relational Painting #88 (1959) de Fritz Glarner se enfrenta a un extremo de las bahías de ascensor. El suizo-estadounidense Glarner era un practicante declarado del arte concreto del espíritu de Mondrian, pero sacudió la rutina de la geometría estricta y las líneas marcadas, introduciendo diagonales y un poco de diversión en su trabajo y en este vestíbulo.

"Pintura relacional #88" de Fritz Glarner.

La pared del extremo opuesto del edificio presenta otro homenaje a la plaza, la instalación Portals de Josef Albers. Esta obra es de composición inusual, con los relieves compuestos por placas de níquel y bronce rodeadas de vidrio carrera blanco y tostado. También hay un trabajo en relieve de bronce que representa tipos de letra de Francis Brennan, ex director de arte de Fortune. Tenga en cuenta también el piso, que es deliberadamente similar a Burle-Marx.

Roy Lichtenstein 1984-85 "Mural con pincelada azul"

Cerca de allí, un elemento imperdible es la obra (posiblemente) más grande de Lichtenstein, Mural with Blue Brushstroke, completado en 1986 en el AXA Equitable Building en 787 7th Avenue. Es pura diversión Pop Art con una especie de cascada, una figuración de una pelota de playa y un sol, una carta, un cuaderno jaspeado, un dibujo de un triángulo, una columna al azar, persianas, una cornisa (y elementos del propio vestíbulo, juntas en las fondo de piedra continúan como líneas a lo largo de la pieza). Hay guiños a Léger, Matisse, De Kooning, Kelly y más.

Pieza de Sol Le Witt "Bandas de líneas en cuatro colores y cuatro direcciones, separadas por bandas grises".

Afuera, en el semi-vestíbulo sin descubrir de 6 1/2th Avenue (una serie olvidada y fascinante de pasajes peatonales), hay una gran pieza de Sol Le Witt, Bands Of Lines In Four Colors And Four Directions, Separated By Grey Bands, que también requiere una mirada. Desafortunadamente, recientemente se eliminó una pieza de Scott Burton, Atrium Furnishment, sin explicación.

Un paseo hacia el norte puede llevarlo a The Solow Building en 9 West 57th Street y su museo infamemente inaccesible (¡aunque finalmente abrirá el próximo año!). En este momento se pueden vislumbrar a través de las ventanas de Giacometti, Miro, Henri Matisse, Calder. En el exterior, un poco más accesible, hay una gran especie de rinoceronte-arpía musculoso, Moonbird de Miro y la gran escultura 9 del diseñador gráfico Ivan Chermayeff.

Edificio Solow en 9 West 57th street, que se inauguró en 1974.

Ahora le costará, pero ninguna cuenta de arte del lobby está completa sin mencionar el mural King Cole Bar de Maxfield Parrish en el St Regis Hotel (2 East 55th Street), favorito de Dalí y Hemingway, que presenta a John Jacob Astor IV como el alma alegre y vieja. él mismo. Puede verificar los rumores de flatulencia usted mismo.

"Old King Cole" de Maxfield Parrish decora el Old King Cole Bar en el St. Regis Hotel en la ciudad de Nueva York.

El edificio IBM de Edward Larabee Barnes en 590 Madison Avenue cuenta con un atrio muy atractivo, pero no descuide el arte en el vestíbulo real del edificio. Hay una pieza de Noguchi Octetra, diseñada originalmente como contenido de juegos, pero posteriormente apreciada como arte (no juegues con ella, por el amor de Dios). Hay un Murakami y una gran pintura de Richard Prince y más..

El midblock 717 5th Avenue de Wallace Harrison contiene un relieve de mármol blanco de Josef Albers de 61 por 16 pies, Two Constellations, una obra de impresionante serenidad. Harrison estaba tan impresionado con la pieza que se ofreció a pagarla él mismo en caso de que no encontraran fondos para ella.

535 Madison, otro edificio de Larrabee Barnes, presenta uno de los dúos más impresionantes del arte de Midtown. Hay un tríptico de Dubuffet compuesto de fibra de vidrio pintada y lienzo, que consta de piezas tituladas The Illogical Unfolding, The Taciturn One y Flying Hen, nubes frenéticas y fascinantes en tonos tricolores característicos flotando en la pared. ¡Es genial!

Su pareja es una copia de tapiz de Les Trapézistes de Léger. Léger fue fanático del circo durante mucho tiempo, junto con varios compañeros parisinos, y mantuvo sus hábitos aquí en Ringling Brothers y Barnum and Bailey.

El vestíbulo del edificio General Electric.

El vestíbulo del edificio General Electric no contiene arte; es arte El vestíbulo de John Walter Cross es uno de los espacios art déco más impresionantes de la ciudad, y relativamente pasado por alto (y con suerte vacío para ti). Hay terrazo, friso de mosaico, trabajos ornamentales en metal que incluyen globos y destellos de electricidad.

Otro edificio de Barnes, 599 Lexington Avenue, presenta el Salto nel Mio Sacco de Frank Stella, un relieve de aluminio pintado que presenta un tumulto de formas elevadas en lo alto del vestíbulo. El título está tomado de uno de los cuentos populares italianos de Calvino (traducido, el título es más o menos Jump in my Sack, que no es lo que podría sonar; un niño lisiado adquiere un saco mágico en el que atrapa a la muerte, por un tiempo). El trabajo fue uno de los más grandes de Stella en ese momento.

"Manhattan" de Josef Alber.

Es probable que lo haya visto cerca, pero no olvide la reconstrucción del Manhattan de Josef Albers (54 por 28 pies) en el edificio MetLife. El original fue retirado en 2000, y el contenido de asbesto de sus paneles militó en contra de cualquier devolución segura, y si la iluminación en la reinstalación es un poco sospechosa, el trabajo no lo es. También está la espléndida escultura Flight de Richard Lippold.

No se olvide del Manufacturer's Trust Building de Gordon Bunshaft (510 5th Avenue), aún en excelente estado incluso como sede de North Face (y fingir que busca parkas es mucho más fácil que pretender tener una reunión en algún lugar). Sube las escaleras para admirar el espacio, el techo luminoso y la escultura de pantalla de Bertoia de 70 pies que consta de 800 placas de acero cubiertas con una mezcla de latón, cobre y níquel. La superficie está moteada y texturizada, con un aire de pasado fundido. Hay otra escultura de Bertoia de nube de alambre sin título en el segundo piso.

El vestíbulo del edificio Fred R. French en 551 5th Avenue es otro hito art déco (literal). Echar un vistazo.

Hay un impresionante mural más reciente de Sarah Morris en 104 West 40th Street de Harrison y Abramowitz. Al otro lado de la calle, alrededor de la entrada de 5 Bryant Park, hay un mural de Max Spivak que consta de 250,000 mosaicos de vidrio que representan abstracciones de herramientas de la industria de la confección.

El atrio de la Fundación Edenic Ford de Kevin Roche en 321 East 42nd Street mantiene un abundante jardín en medio de Manhattan, que es un arte en sí mismo.

Un itinerario coherente se vuelve más difícil de ofrecer después de esto. Hacia el este hay una serie de cosas para ver. Hay un mural de mosaico de Hans Hoffman que rodea un ascensor en 711 3rd Avenue. Las Naciones Unidas son su propio museo de arte y exigen un viaje.

El vestíbulo del edificio Film Center de Ely Jacques Kahn en 630 9th Avenue es una delicia del art déco precolombino.

El Bar Bemmelmans, del propio Monsieur Madeleine en 5 E 76th St, es uno de los espacios con más encanto de la ciudad (echa un vistazo también a los murales de Marcel Vertes en el propio vestíbulo del hotel). Hay una escultura de Constantino Nivola en el patio de un vestíbulo residencial en 1025 5th Avenue, muy cerca del Met. Un portero gregario estaba feliz de dejarme boquiabierto.

Otras atracciones están dispersas alrededor. El vestíbulo de larga distancia de AT&T en 32 6th Avenue es magnífico, en gran parte gracias a sus mosaicos de Hildreth Meière. Las líneas doradas unen a una hembra con túnica, un águila y un cóndor con figuras estilizadas de cada (bueno, la mayoría) de los continentes en el techo, y el mundo de 1932 persiste en un gran mapa de mosaico. ¿Tiene este mosaico el único canguro en Nueva York? Probablemente.

101 Avenue of the Americas presenta una serie de piezas, uno de los muchos ensueños de pasta de dientes de Oldenberg, Tube Supported by its Contents, una pieza alegre de Jiang Shuo Red Guards, una pintura de Harmony Korine y más.

En el distrito financiero, no entrarás para ver el mural de Julie Mehretu en el edificio Goldman Sachs, pero vale la pena caminar, la vista a través de las ventanas sigue siendo buena. Vea el atrio épico Postmodern-Sword-and-Sandals de Kevin Roche en 60 Wall Street mientras pueda (los miserables planes de renovación están en proceso). El vestíbulo de 199 Water Street se construyó en torno a tres piezas de Frank Stella, Basra Gate II, Sinjerli Variation I y Damascus Gate Variation II, obras de su "serie de transportadores" que se inspiran en la herramienta obvia y en las ciudades de Oriente Medio con planos circulares. 189 Maiden Lane, justo al lado, cuenta con un espacioso atrio con exhibiciones de arte giratorias. Vale la pena ver la oferta actual de Gian Berto Vanni si está cerca.

Algunas ubicaciones que anteriormente habían estado abiertas todavía restringen a los visitantes como parte de un régimen de COVID-19 (siempre entra al edificio Chrysler para ver Transport and Human Endeavour, el mural del techo de Edward Turnbull). Los recorridos por el vestíbulo del edificio Woolworth también están suspendidos, pero esté atento a la reanudación. Numerosos edificios también ofrecen exhibiciones rotativas de arte. Compruébalo.

Ahora te preguntarás, ¿por qué existe todo esto? Bueno, es sencillo. Las corporaciones han estado buscando durante mucho tiempo para impresionar. El lobby es la oportunidad de causar una gran impresión, si no en usted, en algún otro cliente eminente. El historiador de arte Marin Sullivan acaba de escribir un libroAleaciones: escultura y arquitectura estadounidense a mediados de siglo . En él cita al arquitecto Serge Chermayeff: "Funcionalmente, el vestíbulo es la válvula del edificio, que recibe, distribuye, expulsa; pero más allá de eso, es una experiencia arquitectónica que, al entrar y al salir, imprime en la mente y el ojo del espectador el carácter y la calidad del edificio y su organización, si los tiene".

En su libro, Sullivan elogia las esculturas de mediados de siglo que "invadieron el espacio y el lenguaje material de la arquitectura misma y, como resultado, las esculturas animaron y fueron animadas por el entorno construido de una manera más física o estructural". Esta es la dinámica del arte específico del sitio en su máxima expresión, y es confiablemente emocionante.

El arte del vestíbulo adopta muchas formas. Gran parte cambia con la propiedad. A veces un inquilino es dueño del arte, a veces lo es el propietario de un edificio. Todavía otros tienen exhibiciones que rotan. Traté de verificar que las obras que menciono están realmente, bueno, presentes después de que comencé a encontrar piezas mencionadas en 2020 en otros informes que se habían ido desde entonces. Sabemos que el Tapiz Tricornio de Picasso en el Edificio Seagram partió hacia la Sociedad Histórica de Nueva York. Solía ​​haber un Frank Stella en el vestíbulo de Saatchi y Saatchi, pero ya no. Hay otra reproducción del telón de Picasso (para Mercure) en 1251 6th Avenue, pero la parte del edificio que la alberga está en reconstrucción. Escribí para preguntar sobre su destino, pero todavía no hay respuesta.

Los grupos de presión están en riesgo frecuente. Una instalación de Noguchi en 666 5th Avenue se eliminó en 2020. El vestíbulo art deco del edificio McGraw Hill en 330 West 42nd Street fue destruido el año pasado. El atrio del 60 de Wall Street de Kevin Roche está programado para ser destripado por monotonía. Véalos mientras pueda (y presione para obtener más puntos de referencia interiores).

No puedo presumir de ofrecer una lista completa de arte de lobby digno, ni sería divertido eliminar la posibilidad de nuevos descubrimientos. Los teatros y las instituciones cívicas pueden mantenerlo activo durante semanas adicionales, y el complejo de las Naciones Unidas es un museo de arte junto con todo lo demás. También descuidé muchas cosas grandiosas en otros distritos: Keith Haring en un hospital de Brooklyn, o los murales en el Marine Air Terminal en Queens, o los vestíbulos art deco del Bronx. El imperativo no es ir a todos los vestíbulos, sino recordar mirar. Sabemos que las aceras de Nueva York son geniales, pero asegúrese de mirar en los vestíbulos.

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