'Es un proceso loco': la leyenda del diseño Marc Newson sobre la revitalización del arte chino del cloisonné para sus nuevas obras en Gagosian Paris

Dec 10, 2023

El equipo del diseñador ha construido una fábrica en Beijing para revitalizar la técnica de esmaltado de siglos de antigüedad.

Anna Sansom, 26 de enero de 2023

Marc Newson es uno de los diseñadores más destacados de la actualidad. Su Lockheed Lounge (ca. 1990), hecho principalmente de resina de poliéster reforzada con fibra de vidrio y aluminio, se convirtió en la pieza de diseño más cara cuando se vendió por £2,4 millones ($3,7 millones) en Phillips London en 2014.

Pero el diseñador de 59 años, nacido en Australia y residente en Londres, está principalmente motivado por la resolución de problemas, planteándose desafíos complicados relacionados con técnicas y materiales. Esta visión pionera está a la vista en una nueva exposición en Gagosian París del 25 de enero al 18 de marzo.

Marc Newson. Foto: Prudence Cuming Associates Ltd, cortesía de Gagosian.

El espectáculo íntimo reúne una variedad de piezas realizadas en los últimos años. Lo más intrigante es una escultura de salón y una silla hecha con una técnica de cloisonné que presenta patrones vertiginosos de pequeños círculos de esmalte. Fueron creados en Beijing, donde el equipo de Newson construyó una fábrica para revitalizar el método centenario de cloisonné de China.

Artnet News habló con Newson en la vista previa de la exposición.

¿Qué despertó tu interés en el proceso de cloisonné y por qué quisiste recontextualizarlo en estas nuevas obras?

Cuando estaba en la facultad de arte, hacía joyería y orfebrería, y siempre estuve al tanto de este proceso de cloisonné. Como en mucho de mi trabajo, tenía ideas ambiciosas para mejorar las cosas, para jugar con la escala, y la gente se rascaba la cabeza sobre cómo lo hiciste. Tenía esta visión en mi cabeza, pero no teníamos idea de dónde y cómo íbamos a hacerlo, y si aún existían las habilidades.

Marc Newson, Silla Cloisonné Blanco y Azul (2022). Foto: Paris Tavitian, cortesía de Gagosian.

Cloisonné fue perfeccionado por los chinos hace cinco o seis siglos en Beijing. Pero cuando fui a China, no pude encontrar a nadie que lo hiciera, irónicamente. El proceso estaba casi desapareciendo. La gente podía hacer piezas pequeñas pero no grandes. Así que tuvimos que encontrar ciertas personas que pudieran reclutar y volver a capacitar a las personas.

Construimos esta fábrica y la llevamos a un punto en el que pudimos producir estas formas locas que no creo que hubieran podido hacer hace cinco o seis siglos. Hay 30 personas ejecutando pasos en el camino, haciendo el esmalte y esas cosas. Es un proceso loco.

Marc Newson, Extruded Ribbon Console (2022), tallada en una sola pieza de piedra Azul Macaubas. Foto: Paris Tavitian, cortesía de Gagosian.

También está a la vista la Consola de cinta extruida, tallada completamente en cuarcita Azul Macaubas pero que se asemeja a un moldeado a máquina. ¿Por qué elegiste este material?

Se trata tanto de lo que no ves como de lo que ves. La presunción es que es como si hubieras tomado un material completamente rígido y lo hubieras doblado como si fuera plastilina, lo cual, por supuesto, no puedes hacer con el mármol, pero la gente cree que sí. Me gusta crear la ilusión de que puedes hacer algo con material que realmente no puedes.

¿Cómo se mezclan las ideas y los conocimientos adquiridos en sus proyectos industriales con sus proyectos escultóricos y viceversa?

Siempre he hecho este tipo de trabajos y, en el otro extremo del espectro, siempre he trabajado en aviación, diseñando sillas de oficina o productos para el sector del lujo: equipaje para Louis Vuitton, zapatos para Nike, frascos de perfume o bolígrafos para Montblanc. Cada uno de ellos me enseña cosas diferentes [y] la variedad es lo que realmente me ayuda a hacer lo que hago. Para mí, el diseño es un ejercicio de resolución de problemas. Soy un arma de alquiler.

Marc Newson, Clear Surfboard (2017), una tabla de aluminio que comenzó como un prototipo para el surfista Garrett McNamara. Foto: Robert McKeever, cortesía de Gagosian.

Tu pieza más conocida es Lockheed Lounge. ¿Qué problemas querías resolver cuando lo hiciste?

Hice eso cuando tenía poco más de 20 años. Pude responder al desafío que me propuse de una manera muy limitada. Tuve una visión de este objeto amorfo en un metal brillante, y la única forma en que se me ocurrió hacerlo fue cubriéndolo con pequeños paneles. Ya no lo haría así.

Un video producido por Hour Glass muestra que posee obras del artista conceptual belga Wim Delvoye y del artista italiano Alighiero Boetti, quien estuvo conectado con el movimiento Arte Povera. ¿Qué géneros coleccionas?

No soy un gran coleccionista; tengo algunas piezas Me encanta el trabajo de Wim, es un amigo y lo encuentro muy divertido y caprichoso. Soy un gran admirador de todo lo que es italiano: la posguerra, el Arte Povera y el diseño que comenzó a salir de Italia en las décadas de 1950 y 1960. Fue un momento increíblemente interesante y fértil en el tiempo. Alighiero Boetti y Lucio Fontana están entre mis artistas favoritos, históricamente.

Marc Newson, Blue Glass Chair (2017), vidrio fundido macizo de cuartos de esfera. Foto: Jaroslav Kvíz, cortesía de Gagosian.

Cuando los clientes se le acercan, ¿se siente presionado para estar a la altura de cierta reputación? ¿Cómo contrarresta eso tu obra escultórica?

Mi trabajo [escultórico] me permite ser yo mismo y hacer las cosas a mi ritmo, aunque las piezas son difíciles y complejas. Hacemos este tipo de exhibiciones divertidas en diferentes partes del mundo y podemos elegir las [obras] que creemos que serán apropiadas.

Marc Newson se exhibe en Gagosian, 9 rue de Castiglione, París, del 25 de enero al 18 de marzo de 2023.

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